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domingo, 15 de septiembre de 2019

#ReseñasG8 - Las abuelas dan el golpe - Raquel Franco y Cristina Bueno

Nombre: Las abuelas dan el golpe
Autor: Raquel Franco - Cristina Bueno
Año: 2015
Editorial: Planeta Comic
ISBN: 9788416090631
Nº de páginas: 56
Género: Cómic y manga. Cómic y manga juvenil. Cómic español juvenil
Sinopsis: Una soleada mañana de agosto, se presentan en una pequeña sucursal del banco de Roses y anuncian con voz firme: “¡Manos arriba! Esto es un atraco.” Poco importa que sean cuatro ancianitas indefensas, armadas tan solo con una muleta y un par de agujas de tejer. Un dispositivo policial ha rodeado la sucursal y las cámaras de televisión están dando la noticia en directo. Los reporteros pronto descubren la identidad de las ancianas. Mientras la policía trabaja para acceder al banco, descubrimos la verdadera razón de este supuesto atraco...
La crisis española (2008-2014) golpeó fuerte el país pero una de las noticias que comenzó a hacerse frecuente fue la que involucraba a personas mayores siendo desalojadas de sus hogares. Casi todas las semanas salían noticias de ancianos que veían vulnerados sus derechos de un día para otro y que descubría un secreto a voces ¿qué es de la vida de los ancianos? ¿por qué pierden sus casas? ¿por qué salieron de garantía para sus familiares? ¿aceptaron hacerlo? ¿cómo es esto de que los usureros se
aprovechan de su situación? ¿por qué sus familiares no los visitan o quieren enviarlos a residencias? ¿qué tienen para contar estos ancianos, acaso no tienen opinión sobre sus propias vidas? Lo cierto es que la crisis económica destapó otra cosa, una crisis social que vive un sector de la sociedad, olvidados por sus propias familias y los jóvenes, y considerados anticipadamente un saco de huesos que hay que ignorar y tapar. 

África, Concepción y Dolores son las características abuelas que se nos vienen a la mente, olvidadizas pero que siguen recordando anécdotas de antaño, llenas de ideas locas y atrevidas, simples, que tienen sus achaques y hobbys, y que solo quieren que sus vidas sigan siendo como ellas quieren, en sus casas, con sus cosas y en sus barrios. Las cuatro protagonistas solo quieren asegurar sus condiciones de vida y ser tomadas como ser humanos.
Este simple comic, de tan solo 56 páginas, rememora una crisis bestial y sirve de guiño a que esas situaciones siguen vigentes y entre nosotros; es un genial material de crítica social que demuestra que el comic no solo son historias bobas de niños sino que también pueden denunciar situaciones sociales y hacer pensar a sus lectores. 






lunes, 10 de junio de 2019

#ReseñasG7 - Prócer Zombie I y II - Silva Bros.

#1
Luego de 165 años, mediante una fuerza del universo desconocida, un antiguo prócer de América vuelve a la vida para establecer orden y equilibrio en la ciudad de Montevideo. En un principio, no se reconoce en las tantas representaciones de su figura en la ciudad ni logra comprender por qué la sociedad tiene esa imagen inmaculada de su persona. Siendo consciente de esta situación y todo lo que eso conlleva, toma como premisa convertirse en ese libertador que la sociedad cree que fue.
#2
Un nuevo tirano asciende al poder en una sociedad donde los buenos valores parecen estar muy lejanos. El antiguo emperador de Francia, Napoleón Bonaparte, reencarna en la actualidad como Mikael Landowski y, treinta y ocho años más tarde, alcanza la banda presidencial uruguaya. Lentamente irá estableciendo un régimen autoritario en medio del caos de un pueblo que ha perdido toda credibilidad en sus gobernantes. Mientras tanto, a tres años de su regreso, el Prócer está expuesto y ya no es un mito. Grupos radicales son apoyados por el actual mandatario con el fin de quebrarlo y evitar una futura amenaza para su gobierno.
Nombre: Prócer Zombie I y II
Autor: Silva Bros
Año: 2016/2018
Editorial: Estuario
Nº de páginas: 72/88
Género:  Comic. Novela gráfica. Histórico. Contemporáneo uruguayo.
Redes oficiales: Web / Instagram / Facebook / Twitter
Desde su publicación Prócer Zombie ha sabido inundar las calles de la ciudad de Montevideo, ha sabido ser irreverente, enfrentarse a los baches conservadores y buscar un lugar en la cultura pop alrededor de la figura de José Gervasio Artigas (Prócer del Uruguay). Su figura histórica por excelencia, de niños la conocemos y a lo largo de los años nos adentramos en su historia, sus batallas, sus ideas y su pasaje del destierro a la idealización. Artigas es protagonista de muchas etapas en la historia uruguaya y sigue vivo, gracias a los Silva Bros, en forma de comic.

Jugando con los colores artiguistas, entramados, mucho movimiento y formas simples; habiendo estudiado arduamente la vida del Prócer, conociendo tópicos que distinguen a la sociedad uruguaya contemporánea, y jugando con el lenguaje coloquial de antaño y el actual, estos hermanos crean un material memorable. Cada uno de los diálogos, gráficos y orden de las viñetas es sumamente cuidado; y todo este conjunto hace que la lectura del material se haga sumamente grata a la vista, amena, caricaturesca, graciosa y actual.

Prócer Zombie revive al Prócer y lo trae a una sociedad "¿decadente?" de "tiempos oscuros, delincuencia, corrupción y Tinelli" pero también revive el interés de sus lectores por la historia, acerca a los más jóvenes a la historia uruguaya y, creo que lo más importante, vuelve a Artigas un ser más humano, maleable, cercano, común y muy alejado de ese ser idealizado, de bronce y elevado que siempre nos han vendido. Y, de la mano de esto último, permite la libre interpretación de las personas de ese ser llamado Artigas, porque logran verlo como un igual, no lo idealizan, y por ende puede pasar a ser objeto de reproches o cuestionamientos. Esto último es lo que no ha escapado de la polémica y los sectores más conservadores, del país, han sabido atacarlo a través de diferentes comentarios como: que "Dan asco estos burguesitos destruyendo imágenes nacionales. Naúseas siento de estos idiotas.", "¿Con qué objetivo se mancha la imagen de Artigas?", "¿Hay pruebas históricas para realizar esta pavada?", "¿Qué aporta a nuestra cultura y a las nuevas generaciones?"; entre muchos otros comentarios diseminados por la web y de gran conocimiento de los autores.

Más allá de estos dichos, personalmente de tipo anacrónicos, Prócer Zombie ha hecho a la historia más atrayente para sus lectores, ha hecho cuestionar la importancia de ese Artigas diseminado por cada rincón de la ciudad y por la vida de cada uruguayo, ha hecho recordar a más de a uno diferentes anécdotas alrededor de esa figura intocable y reflexionar sobre lo que ha cambiado su presencia en el sistema educativo y qué tan necesaria es/era esa presencia atornillada al sistema, y ha sacado a la luz (comentario personal) ¿por qué Artigas es más estudiado y más importante, actualmente, en las provincias argentinas que en el Uruguay)? supongo que esa es una de las contrariedades en la tierra oriental cuyo padre, supuestamente, es Artigas.
Yyyyyy...
El pasado 1 de junio los Silva Bros visitaron la Librofest, nos mostraron su estilo para organizar, dibujar y crear historias a partir de situaciones cotidianas, crearon una mini historia del Prócer recibiendo una invitación a un cumpleaños de 15,  nos contaron el proceso de creación de esta obra tan genial, y nos revelaron un secreto que se tenían guardado: va a haber Prócer Zombie #3 y conocemos su portada!!! Así que espero que, como yo, estén esperando,con mucho hype, este tercer tomo para devorarlo y reírnos de las aventuras del Prócer en el s.XXI.

Los invito a visitar las páginas que he utilizado de fuente además de los comics y charlas con los Silva Bros en diferentes oportunidades:
- Entrevista En Perspectiva (es hermosa esta entrevista)
- Entrevista en Tramoya de Radio Pedal
- El Observador
- El País





domingo, 12 de mayo de 2019

#ReseñasG6 - Mujeres de ciencia: 50 intrépidas pioneras que cambiaron el mundo (Women in Science: 50 Fearless Pioneers Who Changed the World) - Rachel Ignotofsky

Nombre: Mujeres de ciencia: 50 intrépidas pioneras que cambiaron el mundo (Women in Science: 50 Fearless Pioneers Who Changed the World)
Autor: Rachel Ignotofsky
Año: 2017
Editorial: Nørdica Cómic
ISBN: 978-84-16830-80-0
Nº de páginas: 128
Género: Biografías. Novela gráfica. Comic. No ficción. Feminismo.
Sinopsis: Este fascinante libro pone de relieve las contribuciones de cincuenta mujeres notables a los campos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, desde el mundo antiguo hasta nuestros días.

Entre las pioneras incluidas en esta obra, están figuras conocidas, como Marie Curie y Jane Goodall, y otras no tan conocidas, como Rachel Carson, que ya a comienzos del siglo xx advertía sobre los efectos nocivos de los pesticidas en el medio ambiente y de la creciente contaminación.
Esta colección de historias apasionantes también contiene infografías sobre temas relevantes como equipos de laboratorio, tasas de mujeres que trabajan en campos relativos a la ciencia y un glosario científico ilustrado.
Mujeres de ciencia celebra los logros de las intrépidas mujeres que han allanado el camino para las próximas generaciones de mujeres ingenieras, biólogas, matemáticas, médicas, astronautas, físicas…

«Ojalá tuviera una hija para poderle regalar un ejemplar de este libro. Rachel Ignotofsky proporciona a las mujeres jóvenes el coraje y la confianza necesarios para que sigan los excitantes caminos que estas pioneras recorrieron antes que ellas». Eileeeen Pollack
Hace mucho, en este blog, les traje las reseñas de la serie Valerosas de Penélope Bagieu y saben que me gustaron mucho y se los recomendé pila.
Desde ese tiempo a hoy he visto mucho material con el fin de visibilizar el lugar que ocuparon muchas mujeres y hacer reflotar su importancia en la historia y en las diferentes áreas en las que se desarrollaron. Por estas razones cuando mi amiga Giorgina, del blog Las lecturas de Gilead, me recomendó este libro no dudé en leerlo y sumarlo a mi lista de lecturas feministas (la cual estoy comenzando).
Además ¿saben qué más me gusta de todo esto? Este libro está disponible para que todos lo lean, en Uruguay, de manera gratuita a través de Biblioteca País.:) y eso me hace muy feliz :)
Este es un libro al mejor estilo enciclopedia biográfica con 50 biografías de mujeres vinculadas a las ciencias (matemáticas, físicas, químicas, astrónomas, biólogas, médicas, entre muchas otras) con una presentación hermosa llena de ilustraciones originales de la autora.

En cada biografía no sólo conoceremos datos y curiosidades, de cada mujer, sino que conoceremos las dificultades ante las cuales tuvieron que luchar y sobreponerse para lograr sus objetivos y qué hicieron para cambiar el mundo. 

Es un libro lleno de historias de vida que definitivamente inspiran a cualquier lector, principalmente a los jóvenes que podrán encontrar en una de estas mujeres a su heroína e inspiradora de sueños.
Y no olvidemos la sección de instrumentos de laboratorio en la que la autora los une a todos en un precioso collage:

Me parece un libro hermoso, lleno de conocimiento, inspiración y precioso arte, un libro que todos deberían tener en su biblioteca y principalmente quienes tienen pequños en sus casas para que conozcan ese lado de la historia que no es tan conocido pero que sí merece la pena conocer y está llena de cosas sorprendentes.

domingo, 8 de julio de 2018

#ReseñasG5 - Pluto (プルートウ) - Naoki Urasawa

Nombre: Pluto (プルートウ)
Autor: Naoki Urasawa
Creador original: Osamu Tezuka
Tomos: 8
Año: 2003-2009
Género: Manga. Ciencia ficción. Policíaco. Novela negra. Contemporáneo japones.
Sinopsis: En esta excelente nueva obra maestra, Urasawa recoge argumentos y personajes de otro genio del manga, Osamu Tezuka y su creación Astro Boy. Urasawa rescata personajes de esa obra y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos... de los robots. Y de cómo ellos interactúan con los humanos, qué les mueven y, al final, qué los hace más humanos que nosotros mismos.

Gesicht, un robot detective que trabaja para la Europol, investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos que están teniendo lugar. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quién está detrás de todo es un robot.

La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente, la cual marcó el pasado de muchos de sus personajes.

Hace bastante tiempo incursioné en el mundo del comic leyendo Runaways de Marvel y me gustó mucho pero luego de aquella experiencia sólo leí NIMONA, una novela gráfica que enamora a cualquiera, y nada más, a pesar de tener algunos títulos para leer como Persépolis, Maus y The coldest city, pero ... bueno, es que no he logrado ponerme las pilas y ser más asidua con la lectura de este tipo de materiales (mal yo, I know, espero remediarlo).  

La oportunidad de retomar esta materia pendiente se dio con el mes temático de "Novela gráfica" del #ClubDeLectura.UY y con él el momento de leer un manga, sí un manga, algo a lo que nunca me había acercado y a lo que le tenía un tanto de miedito (?) pero bueno, era el momento y había que zambullirse con todo :)
Una de las cosas que más me gustaron de este material y que es una de las más destacables es la capacidad narrativa que tiene y cómo la misma es construida. En Pluto, diálogos y material gráfico se unen para conformar una experiencia simple, acotada pero superior en significado. Los diálogos son el apoyo a las acciones pero las imágenes son las que encierran los momentos con mayor peso emocional y logran transmitir lo que se traduciría en párrafos enteros de palabras. Las imágenes y el arte que ellas encierran contienen infinidad de sensaciones y logran remover hasta lo más profundo de cada lector. ¿que el manga es un juego de niños? pues, anda lector, ponte a prueba con Pluto y sus robots. 

Y además de la carga emocional que generan esas imágenes también existe un alto grado de significado de cada una de las ambientaciones: Europa, Asía, Medio Oriente, América del Norte ... ¿les suena a algo? pues ... les doy una pista: realismo que, con cada tomo, se hace más descarado :)

Todo ello, narración y ambientación, hacen que la trama (la búsqueda del culpable que destruye a los robots más sobresalientes del mundo) sea principal pero que sea compartida por otras cuestiones como ¿qué grado de humanidad se necesita para que un robot sea considerado lo suficientemente humano o para que un humano sea lo suficientemente humano? ¿qué grado de cada uno se necesita para crear al ser perfecto? ¿es posible la convivencia pacífica entre diferentes formas de vida sin que exista alguna grieta de conflicto que haga surgir facciones extremistas? (¿les suena familiar?) ¿por qué el ser humano no ve de la forma, que se ve a sí mismo, a otros seres vivos? ¿a qué se debe llegar para que no se sigan repitiendo, una y otra vez, los mismos errores que nos sepultan como civilización y especie? ¿el arte sólo puede ser creado por humanos? ¿el arte sólo encuentra su significado en los humanos? ¿por qué es tan mal vista la evolución de las AI en el mundo? ¿las AI pueden llegar a ser un sector al que la mayoría humana juzga y las hace blanco de sus miedos? etc., etc., etc.
De alguna forma los personajes presentan una dicotomia bien clara: humanos/robots y todo el tiempo se juega con características de unos y otros pero del lado contrario ... ¿qué quiero decir con esto? pues que quienes tendrán la mayor sensibilidad y quienes serán los encargados de poner en jaque a la propia esencia humana son los robots. Son ellos quienes le regalan al lector los momentos más significativos, quienes ponen de manifiesto el lado vulnerable de las cosas, quienes rozarán el significado de locura y complejidad psicológica, rayando el propio precipicio de la existencia. Con los robots y sus historias vamos a conocer sobre la adopción, la unión entre robots, animales y naturaleza; su relación con el arte/creatividad, la amistad, la lealtad, el respeto, la empatía, la memoria, el olvido, el peso de los recuerdos y su manejo, entre otros. 

Y, por el otro lado, estarán los humanos, esos seres capaces de llegar a la excelencia, capaces de crear a los robots más complejos y poderosos del mundo, que pretenden conocer al dedillo su propia esencia, quienes pretenden acabar con los conflictos humanos a través del avance tecnológico, quienes constantemente derriban sus propios impulsos humanos para oprimir su propia vulnerabilidad y alcanzar "la perfección". 
Y dando un pantallazo general de los personajes:

Tenemos a Gesicht, un robot alemán que trabaja como inspector para la Europol y encargado de la investigación de quién está asesinando a robots y humanos que defienden la existencia de esos. Y al igual que él habrá otros protagonistas robots, veteranos de una Guerra mundial, como son MontBlanc, North #2, Brando, Hercules, Epsilon y Atom (más conocido como Astroboy). Cada uno de ellos es de suma importancia para la historia y será protagonista.

Luego nos encontraremos con otros robots, taaaaan importante como los anteriores, como Uran (la hermana menor de Atom), Bora, Blau 1582 (un robot que llegó a matar humanos), Muhammad Ali y Robita (chicos! se me parte el alma con solo recordarlos!), Helena (esposa de Gesicht) y al Dr. Roosevelt (todaaaa una figura a pesar de que no aparece mucho). 

Y dentro de los personajes humanos podemos encontrar al Doctor Hoffman, Doctor Tenma, Doctor Ochanomizu, Doctor Abra y Adolf Haas (un humano miembro de un grupo anti-robots similar al KKK) entre otros.

Y ... quiero hacer un comentario al respecto del Dr. Tenma, el creador de Atom. Para muchos es el personaje humano más parecido a un robot que puede haber en la historia pero ... no sé. Para mi fue un gran personaje, además de todos los robots que terminé amando con locura, y de alguna forma se entiende su forma de proceder o al menos parte ... o capaz que yo tengo los mismos problemas que Tenma y por eso me gusta (?). Tenma es uno de los sujetos más inteligentes del planeta, y que a nivel emocional perdió a un hijo pequeño (Tobio); y por alguna razón, sumemos eso ... creo que sería normal que un ser humano termine siendo una persona hermética que transmite la menor cantidad de sentimientos posibles, que trata que le resbale la estupidez que ocurre a su alrededor y se enfoque en aquello que puede controlar, su trabajo. El dolor es lo que ha guiado parte de su vida y constantemente está tratando de controlarlo y lo demuestra cuando trata de jugar a Dios creando a Atom (buscando emular a su hijo Tobio) como una forma desesperada de recuperar algo imposible; o cuando le enseña a Helena (un robot) a llorar. No sé ... a mi me gusto pila este personaje. 

- Cómo la trama principal se mantiene, luego se desgaja en diferentes subtramas y cómo, al final, todo confluye. Esto hace que no haya solo una historia sino un entramado de ellas que se complementan y muestran al lector un mundo ya consolidado en el que los robots forman parte de la sociedad. 

- Cómo, así sin mas, este manga está plagado de referencias a eventos políticos, potencias mundiales (y burla), guerras, personajes políticos, además de otros temas como racismo (desde el símil del KKK hasta formas más cotidianas), adopción (sí!), la importancia de la tecnología en la vida y en la evolución, de cómo el ser humano, siempre, reacciona con miedo y violencia ante aquello que lo hace cuestionar su status quo; de la relación humana con el planeta y otras formas de vida y cómo nos las cargamos porque nos creemos superiores, del colonialismo, hasta del p*$&o momento en que las civilizaciones europeas le venden espejos de colores a las tribus "inferiores" de América y África! y seguramente se me están escapando cosas :) pero ¿vieron que no es sólo un grupo de dibujitos y robots?

- Cómo cada uno de los personajes se vuelve tan importante para el lector a pesar de que su historia pueda ser un simple flash. Es difícil lograr que cada personaje tenga su historia y su grado de importancia, que cada uno termine siendo un gran protagonista y no sólo un personaje secundario de relleno que sirve para sostener la importancia de los principales. Hasta la muerte de un perro robot se queda grabada en la memoria del lector, a ese grado llega esta historia.  

- No se necesita saber nada de Astroboy para leer este manga (soy testigo de ello). Tal vez quienes sean fan del material anterior de Astroboy puedan asimilar alguna que otra referencia pero no existe impedimento alguno para que un ignorante de Astroboy (como yo) no disfrute de este material.

Como me gustaría tener el manga en físico para mostrar todos los post it que le hubiera puesto y para no olvidar partes memorables y geniales; y para lograr que esta reseña sea un poco mejor ya que ... de alguna forma no me siento muy segura de mí misma al estar escribiendo una reseña de un manga, así que sepan perdonar el millón de cosas que se me escapan.

Aún así tenía que escribir la reseña porque, creo, esta ha sido de las mejores lecturas y de las más completas que he tenido en el año. He leído muchos libros ya, que me han gustado mucho, pero creo que Pluto es un material que va más allá de su simple lectura y conforma toda una experiencia que escapa a las propias páginas de los libros y de las historias de los personajes. ¿Vieron todos los temas a los que hacen referencia en las páginas de Pluto? Pues ... además de leer porque me gusta leer y descubrir nuevas historias, me gusta leer para encontrar esas cosas, para encontrar paralelismos con la realidad y para saber que existen personas que tienen una gran capacidad artística y capturan la esencia de la realidad para plasmarla en sus obras y crear cosas espectaculares que le vuelan la mente al lector y lo hacen pensar y pensar, una y otra vez. Y no sólo con los temas sino por la forma tan exquisita de crear personajes que se quedan con el lector, independientemente de haber terminado la historia, y pasan a formar parte de esa familia literaria que cada lector va conformando con sus lecturas. 

Hacía tiempo que no leía un libro cuya historia fuera más allá y dejara algo en el lector. Me pasa que  muchos libros se quedan ahí, como una lectura más, como una historia más que se queda en las páginas sin tomar una real relevancia en mi cabeza, y me genera la inquietud de estar ante un libro "sin alma" y termina siendo, simplemente, un objeto más; pero con Pluto, la primer trilogía de Nacidos de la bruma, It, Historias de Terramar, me pasa que son libros que explotan en mis manos y esa sensación de desborde es la que más me gusta cuando leo y la que me anima a compartirlas y a seguir buscando otros libros que me generen esa sensación tan dulce.

Espero haberlos convencido de leer Pluto, que tiren abajo la pereza o el miedo o el prejuicio de leer un manga y descubran las mil y una historias que encierran sus páginas. Realmente vale la pena y no olviden que se lee muy rápido.
Por cierto me hubiera gustado encontrar más fanart de Pluto pero no he encontrado más que los compartidos :( Si conocen alguno más porfis me los pasan porque me encantan :) y espero que les hayan gustado los que compartí, realmente son preciosos.


Lectura de junio del


martes, 19 de junio de 2018

#ReseñasG4 - Valerosas: Mujeres que solo hacen lo que ellas quieren #2 (Les Culottées #2) - Penélope Bagieu

Nombre: Valerosas: Mujeres que solo hacen lo que ellas quieren #2 (Les Culottées #2)
Autor: Penélope Bagieu
Año: 2017
Editorial: Dibbuks
ISBN: 978-84-16507-88-7
Nº de páginas: 167
Género: Biografías. Novela gráfica. Comic. No ficción. Feminismo.
Sinopsis: Quince nuevos retratos de mujeres que hicieron frente a todos los obstáculos para llevar la vida que eligieron. Desde científicas, actrices o activistas, estas mujeres son valerosas, atrevidas, decididas y lucharon por conseguir sus sueños y salir adelante en sus respectivos periodos históricos. Muchas de ellas saltaron por los aires los prejuicios sociales y nos demostraron que echarle valor y perseverancia no es cosa solo de hombres.

Rapera afgana o astronauta, reina de los bandidos o vulcanóloga, inventora o periodista de investigación, las Valerosas nunca se rinden.
Ha vuelto Penélope Bagieu con su revolucionaria forma de presentar biografías, con las clásicas viñetas, con el lenguaje sencillo, coloquial, chacharachero, divertido y ameno. Vuelve esta autora que hace que las biografías pasen volando en las manos de cada lector, y logra que sus protagonistas se vuelvan cercanas junto a una ilustración preciosa con colores vibrantes.

En esta oportunidad conoceremos a Temple Grandin, Sonita Alizadeh, Cheryl Bridges, Thérèse Clerc, Betty Davis, Nellie Bly, Phoolan Devi, The Shaggs, Katia Krafft, Jesselyn Radack, Hedy Lamarr, Naziq al-Abid, Frances Glessner Lee, Mae Jemison y Peggy Guggenheim. 

Y, con estas super protagonistas, Bagieu no se equivoca y vuelve a repetir el éxito de sus Valerosas #1. Vuelve a inspirar a los lectores, a transmitirles la fuerza y la valentía de estas mujeres que supieron hacerse valer ante cualquiera, que supieron ser ellas mismas y dirigieron sus vidas de acuerdo a sus propios principios. Con este libro la autora vuelve a contarnos la historia y reivindica el protagonismo de muchas mujeres invisibles en la misma. ¿Quién diría que la criminalística y la ciencia forense le debiera su nacimiento a una mujer? ¿quién diría que, gracias a una mujer, tenemos WIFI y las redes inalámbricas que permiten la intercomunicación en el mundo? ¿que una mujer fue la primer periodista de investigación? ¿que alguien, antes de Beyoncé, Madonna y Lady Gaga ya hacía canciones reivindicativas de la identidad y libertad femenina, dejando a todos con la boca abierta? Estos son solo algunos ejemplos de mujeres que pisaron fuerte y rompieron el orden establecido lleno de prejuicios y machismo. 



Pueden visitar la Reseña de Valerosas #1 si aún no la han leído:


En colaboración con:
Muchas gracias por el ejemplar.